Streetart Safari

Als wir das Affekt betraten, leuchteten uns stahlende Farben von einem Bild entgegen, das mit UV-Licht bestrahlt wurde. Wir waren überrascht davon, dass ein Künstler, Kunstwerke in so vielen verschiedenen Stilen kreiert. Nik Richters sprayt schon viele Jahre - nicht nur auf Wände, sondern auch auf Leinwände. Seine Werke reichen von klassischer Street-Art, über realistische Darstellungen von Personen bis hin zu expressionistischer Kunst. Die Techniken, die er für seine Werke nutzt, variieren zwischen klassischem Sprayen und Acrylmalereien. Umrahmt von seinen Bildern konnten wir Nik Richters ganz spontan ein paar Fragen stellen.

Da die Bilder zum Teil wirklich sehr verschieden aussehen, wollen wir von ihm wissen, wie es dazu kommt. Nik meinte: "Es ist natürlich so, dass man sich das nicht an einem Tag überlegt, sondern jeder Tag ist anders. Mal wirfst du einfach die Farbe gegen die Leinwand und mal hast du eine Idee, arbeitest ganz sachlich grafisch. Es ist eigentlich nur Gefühl und Stimmung." 

Die Frage schlechthin bei Kunst ist ja immer: Was will der Künstler damit Aussagen? Und wer könnte uns das besser beantworten als der Künstler selbst? "Bei meinen abstrakteren Bildern ist es meine Art, meine Vergangenheit in der Graffiti-Szene, also wirklich dieses Namen schreiben und Farben zusammen zubringen, ohne Buchstaben nur mit Formen und Farben. Die Graffitis neu zu interpretieren und weiterzuentwickeln."

Nik Richters hat uns übrigens auch eine spannende Anekdote aus seiner Jugend als Sprayer erzählt:

Damals hat Nik in Raubling unter der Innbrücke vermeintlich legal gesprayt. "Wir hatten das mal recherchiert und da hieß es, das ist die Hall of Fame in Raubling und man darf da sprühen. Wir haben gedacht, wir gehen da total legal am Nachmittag hin und sprühen." An einem Nachmittag aber wurden er und seine Freunde dort erwischt. Die Polizei wurde verständigt und Nik Richters wurde wegen Sachbeschädigung angezeigt. Die Polizisten haben sich dann den "Tatort" - also die Graffitis angesehen. "Die haben dann gesagt: ´Wie cool - und das habt ihr mit Sprühdosen gemacht?´ Dann haben sie ihre Kollegen angerufen. Irgendwann stand da die halbe Wache und hat sich die Bilder angeschaut und alle waren begeistert." Letztendlich hatte Nik in dieser Situation Glück und es wurde ein Deal ausgehandelt. "Wir haben gemeinnützige Arbeit gekriegt. Diese haben wir bei einem Sportverein von einem der Polizisten ableisten dürfen und sie bestand darin, ein Graffiti für diesen Sportverein zu malen."

Heute ist Nik Richters nicht mehr so aktiv in der Graffitiszene. Aber er findet Projekte wie das Transit Art Festival oder offene, legale Sprayflächen gut und wichtig gerade für junge Künstler. "Das sind immer Gelegenheiten, wo man sich ausprobieren kann und man muss nichts kaputt machen. Ich kenne auch Geschichten von welchen, die nicht legal gesprüht haben und erwischt wurden und die haben monate- oder jahrelang Züge geputzt, um das abzuarbeiten."  

Und wie ist er nun zu seiner eigenen Ausstellung gekommen? "Ich hab seit gut einem Jahr in Bad Aibling im Künstlerhaus ein Atelier und da ist ganz viel von diesen Arbeiten entstanden. Und da war eigentlich geplant, dass jeder Künstler im Künstlerhaus einen Monat im Jahr seine Ausstellung machen darf. Dann ging das aus Verwaltungsgründen plötzlich nicht mehr. Die Betreiber des Affekts kenne ich über Bekannte und hab hier mal angefragt. Gemeinsam haben wir uns das dann überlegt, auch mit dem Rahmenprogramm."

Dieses Kunstwerk ist "Society and Change" des Würzburger Duos ATE Crew. Es ist zweigeteilt und befindet sich auf den Nord- und Südseiten des Sozialrathauses der Stadt Rosenheim in der Reichenbachstraße. Society (links, bzw. oben) zeigt eine jüngere Frau, die im Moment der Entscheidung zögert. Change (rechts, bzw. unten) zeigt eine ältere Frau, die nicht gewillt ist, eine "Stimmung" zu spielen, die die Gesellschaft für sie ausgewählt hat. So hat es zumindest Chris des Duos zusammengefasst.

Chris von ATE auf Instagram

Simon von ATE auf Instagram

Dieses Werk haben wir auf unserer Tour zuletzt besucht, als die Sonne schon tief stand und die umliegenden Häuser Schatten geworfen haben. Es liegt eigentlich sehr zentral und dennoch versteckt bei einem Parkplatz an der Straße "Am Esbaum".

Der Künstler Daniel Westermeier, alias Mr. WOODLAND, hat für das Transit-Art Festival gleich drei Murales gestaltet. Dieses hier heißt "Dare to Believe". Uns haben vor allem die Farben und das Geheimnisvolle an dem Bild gefallen. Der Astronaut ist von fliegenden Bäumen umgeben und ein Hund ist auch auf dem Werk versteckt (auf dem Header Bild ganz oben zusehen).

Mr. WOODLAND auf Instagram